Нова комедія Запорізького Тюгу завоювала глядацьку любов! (ФОТО)

Що може бути краще жарким літнім вечором, ніж перегляд свіжого і іскристого, як прохолодний мохіто, вистави Запорізького театру молоді? Схоже, в цьому храмі Мельпомени вже стає традицією наприкінці навчального року радувати комедійними прем’єрами втомлених від сесій і іспитів молодих людей, їхніх батьків, так, втім, всіх, хто хоче хоч трохи розвантажити голову і «вдихнути» свіжі, легкі емоції та враження.

Досить згадати торішню схожу історію «Примадонни», яка має грандіозний успіх у спраглої подібних почуттів публіки. Тому новинка напередодні літа – спектакль «Таланти і небіжчики» забезпечила театру стабільні аншлаги і глядацьку любов

Спектакль поставлений за п’єсою американського драматурга Девіда Айвза, яку він відтворив за мотивами оповідання Марка Твена «Живий чи помер?». Читач завжди цікавий сюжет, тому позначимо його в загальних рисах. Історія оповідає про молодого художника Жана Франсуа (Назар Баранников), картини якого, на жаль, не цінують по достоїнству і не набувають. Він закоханий в чарівну Марі Леру (Яна Новицька) і хоче на ній одружитися. Але про яке весілля може йти мова, якщо хлопець не в змозі утримувати майбутню сім’ю? І, незважаючи на те, що сама Марі безмірно любить Жана Франсуа і готова на «рай в курені» «на краю світу», він, як справжній чоловік, не хоче прирікати її на цю доля.

Масло у вогонь підливає і батько Марі (Максим Ігнатьєв), який не бажає, щоб дочка зустрічалася з бідним художником, і всіляко намагається її прилаштувати в пару до бізнесмена-кредитору Бастену Андре (Євген Дзиґа) – саме він позичив гроші Жану-Франсуа і тепер жадібно чекає їх назад з відсотками. Закоханий художник в розпачі, його вірні друзі Чикаго (Роман Капітанів), Голландець (Олег Абакуменко) і Фелім (Мікаел Хачибабян) приходять на допомогу і влаштовують виставку-продаж картин одного.

Але прийшов на неї комерсант Базил Торп (заслужений артист України Сергій Цевелев), дізнавшись, що автор картин живий, відмовляється їх купувати. На жаль, але мало хто високо цінує твори художників, не відійшли в інший світ. Тоді друзі пропонують інсценувати Жану-Франсуа власну смерть, а йому «стати» сестрою покійного – Дейзі Тиллу. Цей абсурдний вчинок виявляється єдиною надією зневіреного закоханого, тому він погоджується. З цього моменту і починаються перипетії, які за класикою жанру нагромаджуються один на одного, доводять глядача до істеричного реготу і тримають градус задоволення від того, що відбувається на високому рівні.

Режисер вистави, заслужений діяч мистецтв України Геннадій Фортус, як завжди, майстерно вписав акторів пропоновані п’єсою образи. Кожен виглядає гармонійно на місці свого героя, а треба сказати, що деякі актори грали по два і навіть по три ролі! Як зрозуміло з сюжету, це класична історія з переодяганням чоловіка у жінку. Вони завжди затребувані глядачем і в театрі, і в кінематографі адже при грамотній постановці викликають шквал сміху та позитивних емоцій.

Головна роль дісталася молодому артисту Назару Баранникову, який, незважаючи на вік, вже впевнено заявив про себе в театрі і встиг завоювати глядацьку любов. Тільки за весну цього року артист постав перед глядачем в трьох прем’єрах Тюгу, і скрізь – з успіхом. Цей факт говорить про універсальність артиста, непересічний талант і великий потенціал. Дейзі у його виконанні у виставі – чудова! В моєму розумінні, вона не схожа ні на один знайомий нам образ! Коли я милувалася грою артиста, все думала, кого ж ця пані мені нагадує? Підступне дежавю не давало мені спокою! Осяяння прийшло у другому акті, але не все так просто! Це не одна людина це шикарна суміш Сердючки і Ренати Литвинової! Прицмокування, ухмылочки і шикарна троянда на голові – це Сердючка, а жеманность, манірність, розмова з придихом, характерні рухи кистей з розведеними пальцями – це прекрасна Рената, точніше люксові пародії на неї. Але, звичайно, кожен глядач побачить у цій дамочке щось своє.

Назар Баранников майстерно дефілював по сцені на підборах заввишки сантиметрів під десять! Не кожна жінка, скажу я вам, подужає подібний «вид спорту». Але актор, закоханий у свою справу, зробив це легко! При цьому, що мені особисто дуже подобається в таких образах, Назар не виглядав жіночно. Ну, погодьтеся, є особливий шарм, коли, незважаючи на помаду і спідницю з підборами, відчувається чоловіче начало героя. Він сідає, поки його ніхто не бачить «помужски» широко розставляючи ноги в сторони, лається, плутаючись у спідницях, курить і невміло бере високий тембр в діапазоні голосу. Всетаки переодягнений і жіночний чоловік викликає інші асоціації. А тут – ні! Отакий гардемарин Альоша Корсак, в якого глядачки закохуються, навіть коли він у перуці і кринолінах. Ми поставили Назару пару питань про його амплуа:

— Вважається, що кожен чоловік (артист) явно або таємно мріє хоч раз зіграти жінку. У Вас було таке бажання?

— Так, це правда, я давно хотів спробувати себе на сцені в ролі жінки. Це бажання в мене виникло, коли в нашому театрі ставили дитячу казку «Дюймовочка» у артистів була можливість довго спостерігати за персонажами, і мені завжди не давали спокою Жучихи, вони мені дуже подобалися, і я думав, що мені б дуже хотілося зіграти кого-небудь подібного. І, мабуть, коли ми чогось сильно хочемо, наші думки матеріалізуються і як результат – я зіграв жіночу роль.

— Впевнена, багатьох глядачів цікавить питання – як Ви навчилися так віртуозно ходити на підборах, було складно?

— Я скажу так – було боляче. У цілому, великі «мазки» ролі, такі, як ходіння на підборах, носіння жіночого одягу, макіяжу – для мене не було великою складністю. Найважче було створити особливий жіночий погляд, примруження, передати психологічний стан жінки. Важливо було відчути, як вона вміє поводити себе достойно, справлятися з увагою чоловіків, кому-то красиво відмовляти в залицяннях, а когось, навпаки, підпускати ближче. Це все дуже складно.

І раз вже ми заговорили про почуття, самі розумієте, за класикою жанру в таку панночку неодмінно повинен закохатися чоловік, а краще, якщо їх буде декілька! Адже тоді відбиватися від них потрібно буде часто і з усіх сил, тим самим сміховинно веселити глядача. Батько коханої нашого героя – Максим Ігнатьєв, кредитор – Євгеній Дзига і навіть король Франції – Сергій Цевелев будуть біля ніг нашої чудової Дейзі. Курйози, залицяння, безглузді поцілунки режисер Геннадій Фортус, як завжди, майстерно забезпечив сеанс сміхотерапії, не опускаючи іскрометний гумор у сальні жарти.

Цікавий образ розкрив артист Євген Дзиґа він був прекрасний в ролі кредитора, позичальника молодому художнику гроші, а коли той не зміг повернути їх в строк – виявив свої справжні якості. Отакий бальзаківський гобсек, який упивається своєю владою над боржниками – роль жадібного негідника, якому чуже співчуття, далася акторові чудово! Соковито, яскраво, органічно виглядав Євген в образі свого героя, за ним було дуже цікаво спостерігати і не хотілося відпускати його зі сцени.

Окремо хочеться виділити комерсанта Базила Торпа і короля Франції це герої Сергія Цевелева. Перший абсолютно не розбирається в мистецтві, а тому скуповує картини необдумано. Мені відразу згадався фільм «1 + 1», коли головний герой, прикутий до інвалідного крісла мільйонер, продає подібного «шанувальнику» за кілька тисяч доларів картину свого помічника, наляпавшего на полотно бризки фарби. Сергій Цевелев майстерно висміює образ людини, для якого важливі не мистецтво, а статус і грошова вигода. А другий його герой – король Франції – викликав невимовний захват! Черевички на підборах, «золотий» костюм, капелюх, хода, манери… При погляді на нього, з’являється посмішка, а в голові звучать слова Ля Шене з «Мушкетерів»: «Сер, Ви прекрасні!». Сергій Цевелев прокоментував свій образ:

Короля мені було грати непросто, в подібній ролі не можна просто так вийти до глядача і вимовляти свої репліки, тут важливо передати певний стан. Я згадував французькі фільми, думав про те, що всі королі завжди мали фавориток і були ласі на жіночу красу. Ну і, звичайно, костюм диктує характер образу – відразу з’являються гарна постава, манірність. Я навіть придумав, заходячи в зал, дивитися на глядачів, як на своїх підданих – мені хотілося, щоб все це виглядало смішно, в жанрі п’єси.

Рекордсменом за кількістю ролей в цей вечір став артист Петро Желєв – він виконав аж три, з яких найбільше запам’ятався Репортер, який «полював» за сенсаціями. Маючи характерний акцент представника національності, яка вважається у світі самої хитрою, він розпитував про подробиці смерті художника й відчував від них екстаз, передчуваючи свої гонорари. Тим самим артист висміював поведінка журналістів жовтої преси, для яких немає нічого святого. Петро шикарно передавав характерні емоційні стани, сповнений їм образ був яскравий, шалено цікавий, викликав глядацький захоплення, сміх і оплески.

Кохану молодого художника зіграла Яна Новіцька, і глядач побачив її в новому для артистки амплуа – непорочної, лагідної то Герди, то Дюймовочки, одним словом – ідеальної коханої, ангельським створенням, який потрібно оберігати від зла і інтриг цього світу.

Якщо чесно, подібна нудотність жіночих образів, на мій погляд, допустима лише на сцені й екрані. В житті вона б далеко «не поїхала» з такою наївністю, хотілося зняти з неї рожеві окуляри і додати «перчинки». Але, якщо врахувати те, що казковий сюжет швидше, артистка впоралася ідеально! А якщо захочеться «перчинки» від Яни Новицької, можна подивитися ТЮЗовский «Розпусник» і все стане на свої місця. А ось сестра її героїні Сесіль Леру у виконанні Ірини Левчук більш земна, тому не боїться давати ляпас своєму хлопцеві, відстоювати почуття і навіть влаштовувати стеження, переодягнувшись у слідчого. Актрисі вдалося розкрити характер своєї пристрасної героїні і розвеселити глядача істеричними манерами ревнивої жінки.

Є у виставі ще дві мадам – Батильд і Карон. Їх грають Валерія Лютинская та Інна Яновська. Вони надають п’єсі особливу чарівність – охаютахают, плачуть, плещуть у долоні, одним словом є класичними подружками, які завжди в курсі усіх новин, готові співчувати і підтримувати, при цьому іноді падаючи в непритомність.

Ну і, звичайно, окремо варто виділити молодих друзів нашого героя, які за класикою жанру справжньої чоловічої дружби можуть жартувати один над одним, «зачіпати» один одного, але якщо один з них потрапляє в біду – хлопці безстрашно готові підставити свої міцні плечі для підтримки і кулаки для бою. Артисти Олег Абакуменко, Роман Капітанів і Мікаел Хачибабян своєю грою при грамотній режисерської подачі зробили з вистави гімн молодості, енергії і любові! Подібна тема – дуже улюблена глядачами. «Гардемарини», «Мушкетери» зав’язані на таких сюжетах – пригоди, боротьба зі злом, перемога дружби і любові – що може бути прекрасніше?

Вистава дуже красивий, костюмований – справжнє задоволення для театрала. Кожен глядач, який готовий поринути в атмосферу легкої, романтичної та веселої історії, буде в захваті!

За матеріалами: Верже

Источник

Click to comment

Leave a Reply

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Популярные новости

To Top